Blog-Capricho-Personal, en el que sólo pretendo colgar música que me gusta pero que quisiera compartir con todo aquella persona abierta a cualquier manifestación musical, en el espacio y en el tiempo.
Hoy comento una experiencia musical personal curiosa. En 1980 escuché en la radio una canción en español de un tal Perucho Conde, venezolano. Me hizo gracia la letra y a mi hijo mayor, con escasos años de edad por aquel entonces, le gustaba oirla. Compré el disco (un single) que con el tiempo durmió en mi discoteca en un lugar poco destacado. He tenido la tentación en varias ocasiones de deshacerme de él, pero sin saber bien por qué aun lo conservo. Aparte del recuerdo asociado a mi hijo, algo me decía en mi interior que me podía interesar en un futuro.
Yo, como tantos españoles, desconocía el rap, tendencia musical que se iniciaba por aquellos años en Estados Unidos. Aunque sin mucho interés yo seguía algo del hip-hop que se cocía (Afrika Bambaataa por ejm.) y poco más.
No hay consenso sobre los oígenes del rap, pero en muchas reseñas hacen referencia a The Sugarhill Gang y su canción Rapper's Delight de 1979 (con 14 minutos y 36 segundos de duración y con una letra de unas tres mil palabras) como el primer tema que puede ser considerado como rap.
El rap rompe en cierto modo con el funk y la música disco adquiriendo un lenguaje propio
Tras esta larga introducción enlazo con el disco de Perucho Conde, humorista, poeta y actor de telenovelas de Venezuela. Perucho, con una intención puramente humorística y de remedo de esa música de "negros gringos" que hablaban deprisa, grabó "La cotorra criolla" que supuso un enorme éxito en su país, hasta el punto que en Venezuela a la música Hip-Hop se la denomina "Música Cotorra".
PeruchoConde, si nos libramos de prejuicios en cuanto a la calidad musical de su canción, hizo un tema inspiradísimo, de una crítica social feroz y válida para cualquier época. La letra es irónica y divertida pero con un trasfondo de cruda realidad.
Fue sin duda mi primer contacto con el rap y por eso quiero que se oiga con la perspectiva histórica de alguien que, sin querer, fue un pionero de esta modalidad musical en castellano. Es posible que sea necesario oir la letra en varias ocasiones, pero ¡merece la pena! (la añado para facilitar la tarea)
LA COTORRA CRIOLLA
Que fú, que fú
que yo no sea misiú
Me gusta la cotorra y aquí estoy pues
con mi cotorra criolla que no habla inglés
vivo en Caricuao y trabajo en El Marqués
llevo leña en esta vida al derecho y al revés
le debo al Italiano, al Portugués
al Turco, al Zapatero y a Doña Inés
y en el apartamento de la UD3
me botan pa´la calle si no pago en este mes
Como la ves, como la ves!
Tengo que levantarme de madrugada
y meterme en esa cola requetecondenada
veo a toda la gente enfurruñada
con sueño todavía y mal desayunada
como mi jefe no come nada
si le llego tarde me descuenta una tajada
maldito viejo cara arrugada
con ojos de cangrejo y la panza hinchada
Y eso no es nada, y eso no es nada!
Los cuatro reales que uno se gana
me los pagan hoy y no llegan a mañana
me provoca tirarme por la ventana
cuando veo que todo sube como le da la gana
mi mujercita tanto que se afana
pa' montar la olla o la palangana
saltando en los mercados igualito que una rana
buscando un kilo e' carne
aunque sea de iguana
Te lo juro pana, te lo juro pana!
Dígame el precio que está el café
la leche, las caraotas y el papel tualé
tomate, papa y queso baratos se ven
solo en la cuñas de la TV
si son las frutas dígame Ud.
quedaron pa' los ricos y familias de caché
esta gente que quiere yo no se
será que nos acostumbremos
por ahora a no comé
Si como nié, si como nié!
Subieron las arepas
subieron los cigarros
subieron los pasajes
de autobuses y de carros
el cinturón
yo me lo amarro
y no he caido
porque me agarro
ya casi no me baño
porque el agua es puro barro
y subí de peso
con tanto sarro
no puedo ni afeitarme
no hay agua en el tarro
y el Inos no sabe
ni adonde queda el barrio
Pásame un jarro, pásame un jarro!
Aumentan los salarios pero sube la comía
subieron la tarifa en la barbería
y si la ropa mando pa' la tintorería
me quedo sin almuerzo por lo menos siete días
tampoco pido nada en la pulpería
porque el muergano pulpero ya no me fía
no puedo con los precios de la zapatería
y las fulanas alpargatas son más caras todavía
Que agua tan fría, que agua tan fría!
En cuanto a casa y a apartamentos
quisiera consolarme con uno de mis cuentos
pero, qué va, no puedo, mucho lo siento,
porque todos han subido hasta el firmamento,
lo mismo que comprado o arrendamiento
o lo que por ellos piden quita el aliento,
cuando hasta un rancho que se lo lleva el viento
cuesta un ojo de la cara más el diez por ciento,
¡por el momento! ¡por el momento!
Si acaso me enfermo, destino fatal,
o la clínica me arruina o me mata el hospital,
cucharadas y pastillas cuestan tanto real que
hay más plata en la farmacia que en el banco nacional.
Si por desgracia los doctores no pueden con mi mal
tengo que sacar más plata para el funeral,
porque la agencia más humilde, urna sin cristal,
por llevarme al cementerio me quita un dineral,
¡y me muero igual! ¡y me muero igual!
Cuanto cuesta un muchacho me han preguntado
de familia larga o planificado
pa´tenerlo bien comido vestido y educado
hay padres que hasta el alma la han empeñado
desde el primer tetero que el chiquito se ha tragado
hasta verlo salir de cualquier cosa graduado
son montones de billete que en eso se ha gastado
y el que no ha tenido plata pa' burro se ha quedado
Chamo tarado, chamo tarado
A donde llegará señor esta cuestión
que me atormenta sin exageración
yo le prendía una vela a San Espiridón
pero las velas han subido como un avión
yo quiero que se arregle mi mala situación
pero el que arregla esto creo que está de vacación
o se le está olvidando todo el montón
de castillos y promesas de antes de la votación
Stanley Jordan es sin duda uno de los mejores guitarristas de jazz existentes. Nacido en Chicago (1959) utiliza una técnica muy personal ("tapping") presionando las cuerdas con ambas manos (y a veces le sobra una) Igual de personal es la afinación de su guitarra, distinta de lo habitual, con lo que consigue sonidos espectaculares dando la impresión de que se oye más de un guitarra a la vez. De su amplio repertorio he escogido esta sensacional versión que hace del tema "Eleanor Rigby" de The Beatles que la recrea y adorna con su extraordinario juego de manos (al final incluso llega a sacar sonido con su barbilla)
Turtle Island Quartet, cuarteto de cuerdas californiano con David Balakrishnan al frente que se atreven a versionar a Jimi Hendrix. Aquí teneis dos muestras, interpetadas en directo: All along the watchtower y el celéberrimo Hey Joe. Extraordinarias las notas picadas ("staccatos") con las que a veces se acompañan.
Billy Joel, cantante y pianista imprescindible en el panorama musical de principios de los 70 y de muchos años después. Tiene canciones muy conocidas pero yo siento especial predilección por este tema Travelin' Prayer, que ha pasado más desapercibida en su repertorio. Tras un comienzo sobrio, Billy va adquiriendo una endiablada aceleración en la interpretación, incorporándose primero el piano, después la batería y el bajo para completarse el núcleo con el banjo. Sobre los 2' 17', Billy hace un majestuoso solo de piano al que se añaden banjo y violín, en un momento cumbre, para mí, de la canción.
Letra de Travelin' Prayer
Hey Lord, take a look all around
And I'd a-find where my baby's gonna be.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
'Cause she is far across the sea.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
And make sure that she's gonna be alright
And things are gonna be alright with me.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
And make sure that all her dreams are sweet.
Said now, would ya guide her on the roads
And make them softer for her feet.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
And make sure that she's gonna be alright
Until she's home and here with me.
Hey, Lord would ya look out for her tonight
If she is sleepin' under the sky.
Said now, make sure the ground she's sleepin' on
Is always warm and dry.
Ummm, don'tcha give her too much rain,
Try to keep her away from pain
Because my baby hates to cry.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
'Cause it gets rough along the way.
Said now, this song seems strange is just because
I don't know how to pray.
Ummm, won'tcha give her peace of mind,
And if you ever find the time
Won'tcha tell her I miss her everyday.
Hey Lord, take a look all around
And I'd a-find where my baby's gonna be.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
'Cause she is far across the sea.
Hey Lord, would ya look out for her tonight
And make sure that she's gonna be alright
Until she's home and here with me.
With me.
El grupo Chicago, creado en 1967 (primer disco en 1969) es sin duda uno de los más grandes y más duraderos de la historia de la música rock (aún siguen en activo) A lo largo de su recorrido ha modificado su estructura con algunas deserciones e incorporaciones de nuevos miembros pero, sin duda, Peter Cetera (bajo y voz) ha sido uno de sus pilares principales.
Fueron los que iniciaron el llamado "jazz - rock" junto a Blood, Sweat & Tears, incorporando instrumentos de metal a sus bandas. Sus álbumes se titulan según el orden de lanzamiento y así, que yo sepa, en 2008 publicaron el album XXXII.
Subo dos temas de su primera etapa (uno de ellos "I'm Man" prefiero la versión de estudio) y el tercer tema, ya posterior, de 1976, "If you leave now", escrita y cantada por Peter Cetera, en mi opinión una de las más hermosas canciones-balada, escritas en el panorama rock del siglo XX.
Inicio una etiqueta de canciones con nombre de mujer. He escogido cinco temas diversos, pero todos de grandes intérpretes. Comienzo, como no, con The Beatles y su Anna. Aunque el tema no es suyo, su versión es espléndida.
Sigo con The Rolling Stones y su Angie, demostrando que saben hacer canciones melódicas y dulces, lejos de los temas a los que nos tienen acostumbrados. Subo la versión de Youtube que incluye la letra.
Incluyo el temazo Lola de The Kinks. Es un nombre que ha dado lugar a muchas canciones distintas (en español al menos conozco canciones con tal nombre, de los Brincos, de Café Quijano y del Dúo Dinámico - Lolita-)
Por último, Police canta a Roxanne y con nombre parecido - Rosanna- el grupo Toto hace lo mismo (este último grupo, de estudio y grandes intérpretes, decidieron caminar solos, hartos de dar cobertura a otros intérpretes a la hora de grabar discos)
Sigo a Bob Dylan desde sus inicios. He tenido ocasión de acudir a dos de sus conciertos en directo y tengo casi el 90% de su discografía oficial, con los altibajos lógicos de una larga carrera. De las letras de sus canciones destila poesía de muchos quilates. Dicho todo esto, pues me hace mucha gracia que el grupo andaluz "No me pises que llevo chanclas", creadores del "agro-pop", remeden a Dylan con este tema. Adjunto la letra para aquellos que no sean andaluces y les cueste trabajo seguir nuestra, a veces, difícil manera de pronunciar.
Mi primo Curro Dylan, es cantante
lo mismo canta al viento que a los huracanes
Mi primo es judío y cristiano y a la vez protestante
y lleva el pelo revuelto y es canijo como los cantantes
Pero tiene un defectillo (tampoco pasa ná), pero lo tiene
cuando le pido algo prestao...es muy difícil que me lo deje.
Mi primo nació en Minnessotta
jugábamos de chicos a los vaqueros
...pero sin pistolas
Un sábado me dijo que se había comprado una armónica
Se la pedí prestada el otro día y me mandó a por tónica.
Curro Dylan, es mi primo
pero ahora no me hable con él
tiene una armónica colgada en el pescuezo
y no me la deja ni a la de tres
Mi primo Curro ha grabado más de 30 discos
dice que se ha ganado su dinerillo
mi primo canta más que 15 grillos
ya nadie tiene más armónicas que mi primo Curro Dylan
Pero tiene un defectillo (no es que lo diga yo) es que lo tiene
cuando le pido algo prestao...es muy difícil que me lo deje.
Mi primo Curro Dylan es cantante
lo mismo canta al Papa que en los festivales
Mi primo es judío y cristiano y a la vez protestante
y lleva el pelo revuelto y es canijo como los cantantes
Pero tiene un defectillo (tampoco pasa ná), pero lo tiene
cuando le pido algo prestao...es muy difícil que me lo deje.
La noche del 29 de octubre pasado, en TV2, tuve ocasión de ver un bonito documental sobre Oscar Peterson, uno de mis intérpretes de jazz favoritos.
El jazz es una corriente musical difícil de entender para muchas personas y desgraciadamente aún más para la gente joven, cuyo panorama musical se reduce bastante si desconoce la enorme influencia que ha ejercido y ejerce sobre todos los movimientos de música moderna de gran parte del siglo XX y actuales y que, a veces, sin saberlo, han bebido en sus fuentes. A mí me costó mucho trabajo entrar en este mundo pero poco a poco fuí amando esta música y a sus intérpretes más destacados.
Oscar Peterson, pianista canadiense, nacido en 1927 fue un prematuro genio del jazz y poco a poco fue abriéndose camino en este mundo donde sobran las figuras, llegando a lo más alto de este arte musical. Y lo demostró cuando después de sufrir una enfermedad cerebrovascular en 1993 quedó su mano izquierda severamente afectada y a pesar de ello siguió tocando años posteriores. Murió en 2007.
Cuelgo su excelente versión del tema Caravan, compuesta por Duke Ellington.
No me gustan los himnos nacionales, sobre todo cuando se erigen como símbolo de un nacionalismo a ultranza y excluyente. Pero como en toda regla hay excepciones, La Marsellesa que se canta en la incombustible película Casablanca, aún me emociona y consigue provocar en mí una extraña sensación de victoria ante lo que supuso el nazismo. No tiene precio la escena en la que la orquesta y los franceses que se encuentran en el local hacen callar a los nazis, ahogando con sus voces las de los militares alemanes presentes.
El lunes pasado, día 25 de octubre, murió Gregory Isaacs, magistral intérprete jamaicano de reggae y que alcanzó en los 70' sus mayores éxitos. Junto a Bob Marley y Peter Tosh, ha sido uno de los grandes artistas que parió Jamaica.
Ya es conocida mi fijación por el tema "The House of the Rising Sun", canción popular que alcanzó la fama interpretada por el grupo The Animals, en los 60'. Rindo homenaje a Gregory Isaacs, colgando su versión del tema, al que da un aire reggae muy suyo.
The Hollies, auténticos representantes de la música de la década de los 60'. De ellos escojo este tema "King Midas in Reverse", extraña canción para la época con acompañamiento orquestal, fuera totalmente de la corriente musical de aquellos momentos y que muy poco reconocimos como obra maestra. Cuenta con la inconfundible voz de Graham Nash, que luego formaría parte del legendario grupo Crosby, Still y Nash (e incluso con Neil Young)
Quizás sea necesario oir la canción en varias ocasiones para"sacarle el jugo que contiene"
Muy pocas versiones de canciones de los Beatles han superado al original. Esta es una de ellas, siempre según mi opinión. Joe Cocker radicaliza y sublima el tema "Whith a Little Help from My Friends" conviertiéndolo en "otra cosa" y que hace olvidar el aire "pop" que le dieron los de Liverpool. Ya ha llovido desde que J.C. la grabó, pero yo la sigo oyendo con la misma intensidad de entonces, cuando compré el album que la incluía.
Aunque existen numerosos videos de Jos Cocker interpretándola en directo, prefiero la versión grabada en estudio y que permite no distraerse al escucharla, sobre todo cuando J.C. emite un grito desgarrador.
Subo esta buena versión del tema " Green River" de la Clarence Clearwater Revival, interpretada por Bill Wyman, ex-bajista de los Rolling Stones, al que acompañan, entre otros, Georgie Fame y Peter Frampton, dos viejas glorias de las décadas 60'-70'. Es del año 1998 y grabada en estudio, en Holanda.
Tras un largo paréntesis de más de un mes, interrumpido por viajes, intervención quirúrgica de un hermano y otros eventos, retomo el blog musical y lo hago con nostalgia sesentera incorporando algunos temas de los que suelo escuchar cuando la rutina se apodera de mi fantasía.
The Troggs, con su mayor éxito (Wild Thing), Dave Clark Five y su Glad all Over, Manfred Mann interpretando a Dylan con Mighty Quinn, el no bien conocido grupo australiano Easybeats y su impactante Friday on my Mind........y por útlimo un grupo británico practicamente desconocido, Ivy League, cuya Tossing and Turning, me encanta.
Beirut, grupo de EE.UU., proyecto de Zach Condon (¡vaya apellido!) de Santa Fé. En su música se combina el pop occidental con otras influencias de Europa Oriental, folk e incluso mexicana. Demuestran que puede hacerse otro tipo de música.
Durante los años 60 / 70 muchos grupos españoles, quizás los mejores, grabaron canciones en inglés. Un inglés, todo hay que decirlo, no muy correcto. Ya subí algunos temas de Los Iberos. Ahora le toca el turno a, par mí, el GRUPO pop / rock / soul por excelencia dentro del triste panorama español de la época: LOS CANARIOS. Tenían un directo potente, con la portentosa voz de Teddy Bautista y si hubieran sido mejor promocionados en el mundo anglo-sajón a buen seguro hubieran alcanzado cotas muy altas. Subo su famosa Get on your knees y el tema Free yourself, dos muestras de su buena música.
Añado un tema curioso, CRY del grupoLOS BRINCOS, que pasó totalmente desapercibida dentro de su repertorio, más de tipo pop, como cara B y que no está nada mal si tenemos en cuenta el momento de su grabación.
The House of the Rising Sun. Una canción que marcó mi deriva musical allá por los 60'. Puedo presumir de tener más de 100 versiones del tema. Si no la he tocado en la guitarra más de 1000 veces, miento. Aprovecho que el grupo Muse se encuentra de gira por España (Santiago de Compostela) para subir su versión, extraordinaria por cierto. Como "hijo" bien nacido de The Animals, añado la versión que me hizo amar a New Orleans.
Yuri Shevchuk (1957), cantante ruso que lidera el grupo de rock DDT, fundado en 1980. Auténtico referente de gran parte de la sociedad rusa, sobre todo de las jóvenes generaciones, por su actitud crítica con el sistema político de Putin. Sus letras reflejan aspectos de la vida cotidiana rusa, con un toque de humor y siempre con un enfoque pacifista. Ha organizado varios conciertos en contra de las absurdas guerras que Rusia mantiene o ha mantenido en el Cáucaso, como la de Georgia.
Para quien desconozca su existencia, he aquí un muestra de este rockero ruso que a buen seguro estaría en Siberia en la época soviética.
El album tituladoLa Mandrágora es ya un album de culto por las circunstancias que rodearon su grabación, En él intervienen cantautores españoles: Javier Krahe, Alberto Pérez y sobre todo el gran autor y poeta Joaquin Sabina, practicamente desconocido por aquellas fechas, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez. Fue grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del que el disco y el grupo tomaron el nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid.
Del album, destaca este "Adivina, Adivinanza" que hace referencia a la muerte del infausto General y Dictador, Francisco Franco.
No hay que perderse la letra, que adjunto.
Version:1.0
LETRA DE ADIVINA, ADIVINANZA
Mil años tardó en morirse
pero por fin la palmó
los muertos del cementerio
están de fiesta mayor.
Seguro que está en el cielo
a la derecha de Dios.
Adivina, adivinanza
escuche con atención.
A su entierro de paisano
asistió Napoleón
Torquemada y el caballo
del noble Cid Campeador
Marcelino de cabeza
marcándole a Rusia un gol
el coño de la Bernarda
y un dentista de León.
San Isidro labrador
y el soldado desconocido
a quien nadie conoció
Santa Teresa iba dando
su brazo incorrupto a Don
Pelayo que no podía
resistir el mal olor.
Y el marqués que ustedes saben
iba muy elegantón
con uniforme de gala
de la santa inquisición
Bernabeu incendia puros
con billetes de millón
y el niño Jesús de Praga
de primera comunión
mil quinientas doce monjas
pidiendo con devoción
al papa santo de Roma
pronta canonización
y un pantano inaugurado
de los del plan Badajoz
y el Ku Klux Klan que no vino
pero mandó una adhesión
Y Rita la cantaora
y Don Cristobal Colón
y una teta disecada de
Agustina de Aragón
la tuna compostelana
cerraba la procesión
cantando a diez voces
clavelitos de mi corazón.
San José María, Pemán
unos versos recitó
servía Perico Chicote
copas de vino español
nunca enterrado alguno
conoció tan alto honor
dar sepultura a quien era
sepulturero mayor
ese día en el infierno
hubo gran agitación
muertos de asco y fusilados
bailaban de sol a sol
siete días con siete noches
duró la celebración
en leguas a la redonda
el champán se terminó
combatientes de Brunete
braceros de Castellón
los del exilio de afuera
y los del exilio interior
celebraban la victoria
que la historia les robó
más que alegría la suya
era desesperación.
Como ya habrá adivinado
la señora y el señor
los apellidos del muerto
a quien me refiero yo
pues colorín, colorado
igualito que empezó
adivina, adivinanza
se termina mi canción
se termina mi canción.
Donovan (Donovan Phillips Leitch), cantante, poeta y guitarrista escocés, inició su carrera a mediado de los años 60' como intérprete de Folk. Se le comparó a Bob Dylan en su primera etapa (1964-65) pero más tarde se incorporó a la corriente de la psicodelia (1966-69), compartiendo con The Beatles experiencias mísitcas en la India.
De su primera etapa son las dos primeras canciones que incluyo en el blog (Colors y Catch the Wind) y de su etapa psicodélica son los temas Hurdy Gurdy Man y Sunshine Superman, donde se atisba una posible influencia del LSD. Este último video merece la pena, además de la soberbia interpretación de Donovan, porque incluye diversas tomas de Sue Lyon, guapa y sexy actriz, intérprete de la película "Lolita" y que mantuvo una corta relación con Donovan.
Una versión country - rock del tema I Fought the Law, que popularizó en los 60' el grupo Bobby Fuller Four y versionado con posterioridad por The Clash.
Letra
A') Breakin' rocks in the ... hot sun
I Fought the Law and the ... law won
I Fought the Law and the ... law wonI needed money, 'cause I ... had noneI Fought the Law and the ... law wonI Fought the Law and the ... law wonI left my baby and I feel so badI guess my race is runWell, she's the best girl ... I've ever hadI Fought the Law and the ... law wonI Fought the Law and the ... law won(Instrumental Break)
Lindisfarne, grupo de difícil encaje en una época donde el beat y el pop / rock británico copaban el panorama musical en las Islas Británicas. Originarios de Newscastle-Upon-Tymey formado en 1967, lanzaron su primer album en 1970. Su música sonaba distinta y fue quizás ese aspecto el que me hizo ser seguidor del grupo, desconocido para casi todos en mi entorno.
Robbin' people with a . . . SIX gunI Fought the Law and the ... law wonI Fought the Law and the ... law wonI miss my baby and the ... good funI Fought the Law and the ... law wonI Fought the Law and the ... law wonI left my baby and I feel so badI guess my race is runBut, she's the best girl ... I've ever hadI Fought the Law and the ... law wonI Fought the Law and the ... law won
El pasado 3 de agosto falleció Bobby Hebb (Nashville- Tennessee-) autor de la canción “Sunny” (1966) una de las más divulgadas y versionadas de la historia. Acababa de morir Kennedy y dos días después el hermano de Bobby Hebb fue también asesinado. Afligido por esta doble tragedia, su inspiración se plasmó en esta bella canción que puede decirse que ya nos pertenece a todos.
Subo al blog varias versiones, de las cientos existentes, entre las cuales incluyo las de los míticos Frank Sinatra y Steve Wonder, además de las posteriores interpretaciones de Cher, Boney M. (versión Música Disco) y la más actual de Jamiroquai en directo.
1 comentarios:
celiapelegrina dijo...
Aunque yo era una niña de 12 años, esta canción siguió sonando bastante tiempo y está en mis recuerdos
24 de agosto de 2010 21:07
"I Wanna Be Your Man" es una canción escrita por Lennon / McCartney en 1963 y aunque grabada por The Beatles (Album With The Beatles) lo hicieron con anterioridad The Rolling Stones que necesitaban material nuevo para un single. John y Paul les ofrecieron el tema y lo incluyeron en uno de sus "sencillos". Esto supone una curiosidad dada la "rivalidad musical" existente entre ambos grupos.
En la versión de The Beatles canta Ringo Starr mientras que en la de los Stones, Brian Jones (fallecido poco tiempo después) colabora en la interpretación en una de las escasa intervenciones vocales que él tuvo en la banda.
Sobre gustos no hay nada escrito, pero la versión de The Beatles es más "pop" mientras que los Stones le dan un mayor énfasis rockero, más interesante, a mi parecer, que la de los de Liverpool.
Es posible que The Beatles haya sido uno de los grupos más versionados en las últimas décadas. Pero también ellos, en sus orígenes, recurrieron a otros artistas, de muy dispar trayectoria, para completar sus primeros discos e incluso de relleno en sus actuaciones en directo.
En su primer LP "Please Please Me" podemos encontrar hasta seis canciones sin el sello McCartney/Lennon, cuyas versiones originales ( o en algun caso, casi originales como "- A taste of Honey") podeis seguir.
"Anna (Go to Him)" interpetada por Arthur Alexander (1942 -1993 ) cantante estadounidense que surgió de la escena de country-soul americana. Sus canciones fueron grabadas por los Beatles, los Rolling Stones, los Bee Gees, Elvis Presley y Pearl Jam. Tenía un estilo suave y muy melódico, como puede comprobarse en este tema.
"Chains" de The Cookies, un grupo de chicas americanas, originario de la década de los 50', de las cuales algunos miembros acompañaron como The Raelettes a Ray Charles. En la década de los 60' , con algunos cambios y ya como trío, alcanzaron varios éxitos en las listas, entre ellos este "Chains" que despertó el interés de los Beatles.
The Shirelles, cuarteto de chicas, creado en 1958, consiguieron una gran popularidad como "Girlband", muy de moda en la época. Sus canciones eran muy pegadizas y de ellas, nuestro cuarteto de Liverpool tomaron dos temas: "Boys" y "Baby It's You" "
"A Taste of Honey" era ya una canción conocida, con varias versiones instrumentales ya por aquel entonces y fué Lenny Welch el primero que la interpretó vocalmente. De ahí que es posible que The Beatles se inspiraran en esta versión.
Y por último, "Twist and Shout", buque insignia de la primera etapa de The Beatles, sobre todo en sus actuaciones en directo. The Isley Brothers, grupo norteamericano originario de Ohio, tiene el record (al menos hasta hace poco) de ser el grupo que ha permanecido en activo más tiempo en la historia del rock. Desde 1954, ha seguido adaptándose a todo tipo de música a través de las sucesivas décadas (R&B, soul, funk, rock, hip-hop etc) Después de un enorme éxito con su canción "Shout", en 1962 versionaron el "Twist and Shout" de The Topnotes, que The Beatles popularizaron hasta el éxtasis, hasta el punto que arrastró la propia versión de los Isley Brothers a los primeros puestos de las listas de éxitos.
Propongo que escucheis una a una estas canciones, alternándolas con las de The Beatles.
Después de la gran victoria de la Selección Española de fútbol en el mundial de Sudáfrica, quiero hacer algo de patria y traer a uno de los pocos grupos españoles que a finales de los 60' merecía la pena seguir, dentro del esperpéntico panorama musical de la época.
Los Iberos, trataban bien las canciones y sus temas en inglés (mejores que los que grabaron en castellano) no desmerecían mucho de los innumerables grupos que nos llegaban allende las fronteras. Sus falsetes, tipo Beach Boys, y sus cuidadas voces siguen siendo hoy agradables de oir.
Faltan menos de dos horas para la final del mundial de fútbol entre España y Holanda. Aprovecho para enfrentar a dos grupos de sendos países: A un lado, Focus, un "bicho raro" dentro del panorama holandés de rock y en la esquina opuesta del ring, a Rosendo, incombustible rockero siempre fiel a la línea que se marcó en sus orígenes. ¡Que gane el mejor...o el peor...siempre que sea España!
Ian Anderson, nacido en Blackpool (Inglaterra). Pura fusión de teatro y rock. Forma el grupo Jethro Tull en 1968, tomando el nombre de un escritor y agricultor del s.XVIII. El grupo sufrió más de diez cambios a lo largo de su carrera, pero siempre con Ian Anderson como eje principal.
Ian, con sus conocimientos de ballet, aprendido desde la infancia, representaba una histriónica puesta en escena en sus directos, disfrazado como bufón y tocando sobre una sola pierna, como un pelícano, con movimientos distantes a lo usual en otros grupos de su época. Pero sobre todo, destaquemos su virtuosismo con la flauta y sus originales canciones.
Los albumes de Jethro Tull, la mayoría conceptuales, se reflejaban en directo como espectáculos semiteatrales donde se incluían decorados y películas pregrabadas.
De su album “Aqualung”, fue muy citada en su día la frase “En un principio el hombre creó a Dios”
Otro trabajo suyo, “Thick as a Brick” es una sinfonía con un periódico como portada (unas de las carátulas más originales que se han producido). Casi ninguno de sus discos tiene desperdicio, a pesar de la frase de una de sus canciones que termina “......escupiendo trozos de su mala suerte”
Tuvieron grandes seguidores (entre los que me encuentro) pero también grandes detractores. Creo que el tiempo, como le pasa al buen vino, ha conseguido madurar su proyecto y aún hoy en día se escuchan sus discos desde una perspectiva heterodoxa de lo que ha sido el discurrir histórico del rock anglosajón.
Subo estos cinco temas suyos, destacando la extraordinaria recreación que hicieron del Burée clásico de J.S.Bach (Suite in E-Minor, BWV 996)
Cumplo con mi obligación de bloguero, con este meme musical, que me viene de México, tan lejos pero al mismo tiempo tan cerca nuestra, concretamente de la incombustible y querida bloguera Tani. ¡Va por tí!
¿Cual fue el primer disco que compraste?
De estudiante, mi madre me prometió comprarme, ante mi insistencia, un equipo de música (costó 11.000 pts, o sea poco más de 60 € al cambio.actual). No pudiendo esperar y dada mi escasa capacidad económica, me dirigí a unos grandes almacenes y compré varios discos en las rebajas (por supuesto de vinilo) con el fin de tener algo que escuchar cuando llegara el equipo. No recuerdo bien los títulos, sólo recuerdo que uno de ellos era del grupo de folk The Weavers, ya por entonces pasado de moda y en el que participaba Pete Seeger, que luego en solitario fue un bastión antiimperialista, denostado en USA, motivo por el que lo adquirí en mi época más contestataria, aunque no era el típo de música que me flipara (aunque con el tiempo he reconocido su aportación al folk americano) No he encontrado el disco en cuestión y pongo como referencia otro que en encontrado en la red.
¿Cual es el último disco que te has comprado?
Hace bastante tiempo que no compro físicamente un disco. De hecho la última adquisición fue un pack de discos de Jimmi Hendrix, regalo de cumpleaños para un buen amigo. Sí que compro en la red y cada vez más, canciones sueltas. La última es la que consta en el blog del músico guineano Momo Wolde (Felenko Yefe)
¿Cuantos discos tienes en tu colección?
Uff...qué difícil. Calculo que alrededor de 1000 discos. Me perdí contándolos cuando iba por unos 700.
¿Un album que cambió tu vida?
Sin duda el Sargent Peppers de los Beatles. Es muy difícil transmitir la sensación que me produjo a quien no tuvo la oportunidad de vivirlo (cosa que por edad, envidio sanamente) Creo que lo escuché más de cien veces en menos de una semana.
¿Un disco que escuches con mucha frecuencia?
Hay muchos, pero curiosamente tengo un disco que suelo escuchar con bastante asiduidad porque me relaja y me permite hacer otras cosas al mismo tiempo. Se trata de “Missing.....presumed having a good time” del efímero grupo “The Notting Hillbillies” que formó Mark Knopfler. Algun día incluiré en el blog alguno de sus temas.
¿Cual es tu portada de disco, favorita?
Muy pocas carátulas de discos me gustan, La gran mayoría son bastante insustanciales y poco “curradas”. Escojo esta de King Crimson (In the Court of the Crimson King), de la que estuve tentado de enmarcarla cuando compré el vinilo.
Peor portada de un disco que te guste
Casi todos los discos de los 60`(de la que poseo una buena colección) tienen portadas horribles. Tendría difícil la elección. Por eso, prefiero escoger otra carátula de mi discoteca, concretamente del disco ”Lovesexi”, de Prince, que no es me guste en especial pero que compré en una época donde me resultaba interesante el personaje y que ahora cuando lo veo en la estantería recurro a unas pinzas para cogerlo. Autenticamente repulsivo.
¿Qué disco regalarías a tu mejor amigo?
Mis mejores amigos no comparten mis tendencias musicales. Así que probablemente tendría que elegir entre algunos discos de canción española, boleros, flamenco etc. En fín, que preferiría decantarme por otro tipo de regalo. La excepción, como cité antes, es mi amigo “Jimmi” al que regalé varios discos remasterizados de Jimmi Hendrix. ¡Ese sí que sabe de música!
¿Qué disco regalarías a tu peor enemigo?
Coincide con los que regalaría a mis mejores amigos. Probablemente alguno de Bisbal.
¿Qué disco utilizarías para seducir a un miembro del sexo opuesto?
Este tema de Jane Birkin ("je t'aime moi non plus") es sin duda una buena piedra de "toque" para seguir "tocando". Podeis orirlo.
¿Y para seducir a uno del mismo sexo?
Que busquen a otro del mismo sexo. Me encuentro muy bien detrás del armario y es más que improbable que traspase el mueble (siempre, eso sí, respetando las tendencias de cada uno)
¿Cual es el disco más embarazoso que tienes en tu colección?
Me he deshecho de casi todos los discos que por una u otra vía me han llegado a través de regalos más que embarazosos. Por motivos sentimentales, aún conservo un disco de María Jiménez, eso sí, bien escondido.
¿El mejor disco en la colección de tus padres?
Mis padres nunca compraron un disco. Es más, lo más parecido a un disco que ví en mi infancia y adolescencia fue una perola negra en la cocina.
Un disco en el que te gustaría haber participado
Más que un disco completo, me hubiera gustado participar en Satisfaction de Rolling Stones, por lo que supuso cuando se publicó y aunque sólo me hubieran dejado tocas los platillos.
Un disco de los 70'
Complicado. Es como dar a elegir qué hijo quiera que te viva. Imagine quizás sea como canción la más representativa. Como album me inclino por Dark Side of the Moon de Pink Floyd
